Rai Escalé El Ojo Carnívoro: Summertime

RAI ESCALÉ, PRÓXIMAS EXPOSICIONES (Y RECIENTES)

Diciembre'07: Scope Miami (USA) (con Iguapop Gallery).
Enero'08: Strychnin Gallery, Colectiva 'Mona Lisa Group Show', Berlin. Inauguración 25.01.
Febrero'08: Colectiva ’Den of Iniquity’ @ The Rogue’s Gallery, Belfast (Irlanda del N).
Mayo'08: Iguapop Gallery, Barcelona. Gran Individual. Inauguración Miércoles 30 Abril.
Mayo'08: 2ª Swab Art Fair, Barcelona (Colectiva Iguapop Gallery).
Junio'08: Ping Pong Gallery, colectiva 'Iguapop plays PingPong', Las Palmas de Gran Canaria.
Julio-Agosto'08: Heliumcowboy Artspace, Colectiva 5º aniversario. Hamburgo (Alemania).
Octubre'08: Scope London(England) (con Iguapop Gallery)
Diciembre'08: BAC'08,Festival Internacional de Arte Contemporáneo CCCB, Barcelona.
Diciembre'08: Scope Miami (USA) (con Iguapop Gallery).
Marzo'09: Scope New York (USA) (con Iguapop Gallery)
Abril-Mayo'09: The Fountainhead Residency_Miami (USA) .
Mayo'09: Artformz Gallery. Miami (USA). Colectiva 'Welcome'. Inauguracion 9 Mayo .
Octubre'09: Artformz Alternative. Miami (USA). Duo show con Gisela Sadvie. Inauguracion 10 octubre.

Noviembre'09: Artformz Alternative. Miami (USA). Colectiva 'Money Makes Art'. Inauguracion 14 Noviembre.

Diciembre'09: Abnormals Gallery. Berlín (Alemania). Colectiva 'I am Abnormal'. Inauguracion 5 Diciembre.

Diciembre'09:AquaArtMiami Fair. Artformz boot. Miami (USA).

Marzo:Iguapop Gallery, Barcelona. Gran Individual. Inauguración día 11.

RAI ESCALÉ"S RECENT AND UPCOMING EXHIBITIONS

December'07: Scope Miami (USA) (with Iguapop Gallery).
January'08:Strychnin Gallery Mona Lisa Group Show, Berlin. Opening 25.01.08
February'o8: ’Den of Iniquity’ Group Show@ The Rogue’s Gallery, Belfast. Opening 07.02.08
May'08: Iguapop Gallery, Barcelona(Spain). Solo exhibition. Grand Opening Wendnesday April 30.
May'08: 2nd Swab Art Fair, (with Iguapop Gallery). 15th to 18th. Barcelona.
June'08: Ping Pong Gallery, 'Iguapop plays PingPong' group sow, Las Palmas de Gran Canaria.
July-August'08: Heliumcowboy Artspace, 5th anniversary group show. Hamburg.
October'08: Scope London (England) (with Iguapop Gallery).
December'08: BAC'08 International Festival of Contemporary Art, CCCB, Barcelona. (Curated by La Santa)
December'08:Scope Miami (USA) (with Iguapop Gallery).
March'09: Scope New York (USA) (with Iguapop Gallery).
April-May'09: Fountainhead Residency, Miami (USA).
May'09: Artformz Gallery, Miami (USA) opening May 9th
October'09: Artformz Alternative Duo show w/ Gisela Sadvie. Miami (USA) opening October 10th.

November'09: Artformz Alternative. 'Money Makes Art' Group Show. Opening November 12th

December'09: Abnormals Gallery 'I am Abnormal' Group Show. Opening December 5th.

December'09:AquaArtMiami Fair. Artformz boot. Miami (USA).

March'10: Iguapop Gallery, Barcelona(Spain). Solo exhibition. Opening 11th.

como y porque ...

Mi obsesión por diseccionar, pintando, la figura humana desde los ángulos más insospechados es la espina dorsal de mi trabajo, pero últimamente he descubierto mi habilidad para vivir dentro del juego surrealista de siempre buscar y encontrar imágenes o retazos escondidos dentro de otras imágenes, con las que acabo componiendo más retratos.
Por lo que llevo un tiempo pintando sobre papeles impresos, da igual qué tengan impreso o en el estado que estén. Disfruto conviviendo con este porcentaje de azar, tanto que ha acabado siendo parte esencial de mi proceso creativo. He acabado desarrollando una técnica para manipular los distintos hallazgos inspirativos sólo con adhesivos, disolventes, tintas y pintura, sin casi tijeras y sin ordenador, y siempre reconstruyéndolos sobre soportes ya impresos para explorar el juego infinito de modificaciones y de planos superpuestos.

Aunque cada vez corte y pegue menos, técnicamente sigue siendo collage, aunque yo prefiero sentirme más pintor, o escultor 2D, que ‘collagista’.

. . . . .

Due to his biological implications human face give the greatest and deepest source of emotions and information to spectator, and being a very simple icon, when representing it lets the artist plenty of space to play. I've always been doing poraits
In the early years I used to over paint my own paints, but soon that came to be a problem, and had to start looking for 'painted' layers to keep painting. So I started making my own through collage or just painting over photos or printed material glued on a canvas.
Since then I permanently seek and find images laying hidden under other images. Random images among the millions that we come across every day.
And that (when successfully done), gives all my works this strange sensation of layered reality, with bits of dada, surrealistic or pop sensations inlaid or as constructing parts of each portrait.
Transparencies, shaded layers, casual remains of what was behind come to be essential part of the construction of the final portrait, showing behind the paintwork.

And i do it through rough paint, ink, nearly no scissors and any computers... But even if not gluing anything, technically they still call it collage...So PAINT-COLLAGE IMAGES is what I do.

Pensado por mi, dicho por otros... I think it, they say it.

El sentido profundo del collage, definido por Max Ernst, reside en la aplicación práctica y generalizada del “delirio” de Arthur Rimbaud: “ Me acostumbré a la alucinación simple, veía una mezquita en vez de una fábrica, calesas en los caminos del cielo, un salón en el fondo de un lago, los monstruos, los misterios, un título de vodevil alzaba espantos ante mí ”. El collage podría definirse como un compuesto alquímico de dos o más elementos heterogéneos, derivado de su aproximación inesperada, debida a una voluntad dirigida -por amor a la clarividencia- hacia la confusión sistemática y el trastorno de los sentidos. The holy grail is to spend less time making the picture than it takes people to look at it. There's no retirement for an artist, it's your way of living so there's no end to it. If I knew what the picture was going to be like I wouldn’t make it. It was almost like it was made already.. the challenge is more about trying to make what you can’t think of. You could say that I have no inspiration, that I only need to paint. The creative process is a cocktail of instinct, skill, culture and a highly creative feverishness. It is not like a drug; it is a particular state when everything happens very quickly, a mixture of consciousness and unconsciousness, of fear and pleasure; it’s a little like making love, the physical act of love. To finish a work? To finish a picture? What nonsense! To finish it means to be through with it, to kill it, to rid it of its soul, to give it its final blow the coup de grace for the painter as well as for the picture. What is a face, really? Its own photo? Its make-up? Or is it a face as painted by such or such painter? That which is in front? Inside? Behind? And the rest? Doesn't everyone look at himself in his own particular way? Deformations simply do not exist. Only when he no longer knows what he is doing does the painter do good things..." I've been forty years discovering that the queen of all colors is black...." Art is not a mirror to reflect the world in, but a hammer with which to shape it. The price of collaboration in art is as in the concentration camps excremental suffocation. It is not by submission, coolness, apathy, boredom that great art is created, no matter what the cynics tell us. The secret ingredient is what is most difficult to learn: courage. And yet, word is not the life. People talk just to attack something or to defend themselves. But the one who refuses talking... How secretful a picture is... A gleam... that cannot be explained. For art to exist, for any sort of aesthetic activity to exist, a certain physiological precondition is indispensable: intoxication. Yo que soy un hombre de constitución ordinaria (empleo las palabras de Rimbaud) he hecho todo lo posible para convertir mi alma en monstruosa. Como nadando a ciegas, me he hecho vidente. He visto. Y me he encontrado, para mi sorpresa, enamorado de lo que veía, deseoso de identificarme con ello. Modificaciones, transformaciones, superposiciones, pinturas sobre pinturas...en realidad no se trata solamente de una adición fantasmagórica de nuevos elementos sobre una base preexistente, sino del empleo de esta imagen como fuente de sugerencia, como un excitante transformador de un trastrueque conceptual y, también, como una base de imagen-color ya realizada que condiciona el resultado. Rabia infantil, impulso de metamorfosis,deseo de violentar la belleza establecida mediante la pluma o el pincel iconoclasta. Óraculo de un futuro inmediato de tinieblas en el que compiten dentaduras destrozadas por los antibióticos con ojos en blanco, entraremos en un universo poco grato que nos conducirá alegremente a una profunda depresión.La clave es el implacable bisturí que, a modo de pincel, utiliza Rai Escalé en sus retratos para representar el sueño amargo, el mundo difícil de los despiertos. An artist does not render nature, he renders visible. He sees what others do not see, and by seeing and rendering on canvas, paper, whatever makes his vision visible to others (if they are able to see). ...y, por si eso no basta como forma de subversión, simultáneamente consciente e inconsciente, la forma de hacerlo puede que resulte aun más sediciosa si cabe: sustituir el lienzo blanco por imágenes obtenidas de la publicidad en revistas, pósters o pancartas publicitarias y, mediante giros, trampantojos, collage, retoques y cualquier otro tipo de picardÃa visual, transformar el glamour en inquietud, el naif en inteligencia y la seducción erótica en guiños de desasosiego. Els quadres d'en Rai, a més, tenen qualque cosa transgressora. Perquè: qui és més monstruós? Qui té una aparença distinta, qui la veu en els demés, o qui ens la fa veure a tots? No deja de ser irónico que Rai Escalé cree dramáticas figuras, diabólicas polichinelas integrantes de un circo imaginario de los horrores, a partir de la perfección física de un modelo publicitario. Y es que en sus pinturas el terso y sensual ombligo de una belleza puede transformarse en el ojo único de un cíclopeo personaje, una barbilla mal afeitada en la cabeza rapada de un dramático ser, en una especie de advertencia del horror y la deformidad que se ocultan tras la belleza... ¿O está la belleza en esos rostros sufrientes y deformes y el auténtico horror en la imagen estandarizada e impuesta de la belleza que nos regala la publicidad? C'est pas du vomi, c'est de la peinture organique ! Si las formas diseñadas por el pintor en el cuadro no tuvieran repercusión, si, por ejemplo, mandíbulas con horribles dientes no asomaran del cráneo de Picasso para aterrorizar a quienes tienen la impudicia de pensar cosas respetables, entonces la pintura no serviría sino para evitar la rabia en la gente, como hacen los bares y el cine americano. 'Entre todas las cosas que pueden ser contempladas bajo la concavidad de los cielos, nada hay que avive más el espíritu, que cautive los sentidos, que espante más, que provoque en las criaturas una admiración o un terror más grande que los monstruos, los prodigios y las abominaciones por las que vemos invertidas, mutiladas y truncadas las obras de la naturaleza.' El ojo no podría ver el sol si no fuese en cierto modo un sol I really like the paintings. I had to look at every one of them. compelling. "Se ha vislumbrado ese ángulo siempre fugitivo en el que las cosas se esfuman hasta desaparecer, a cuyo precio sólo empieza a desvelarse el espíritu de las cosas. La gran hazaña del arte moderno será- en poesía a partir de Lautreamon y Rimbaud, en pintura a partir de Seurat, Gauguin, Rousseau- haber batido cada vez más duramente al mundo de las apariencias y haber intentado rechazar lo que sólo es corteza para entrar hasta la savia. En arte, esta empresa ha tomado desde hace tres cuartos de siglo un carácter cada vez más imperioso, largar las amarras que nos retienen, tanto por rutina como por sentimentalismo a la tierra de la percepción, no podía conseguirse en un día. He does not know in advance what he is going to put on the canvas, nor does he decide what colors to use. He does not will to do anything, he does not seek to do anything. He allows his sensibilities a free rein, paints in a trance--a trance which has all the acuteness, the visual definiteness of dreams. His only care is to be faithful to what is given, to what is found, to paint what he sees. 'Me acostumbré a la alucinación simple:veía sin la menor vacilación una mezquita en vez de una fábrica, calesas por los caminos del cielo, un salón al fondo de un lago; los monstruos, los misterios, un título de vodevil alzaban espantajos ante mí.' Why, after the great artists, do people ever try to do anything again? Only because, from generation to generation, through what great artists have done, the instincts change. And, as the instincts change, so there comes a renewal of the feeling of how can I remake this thing once again more clearly, more exactly, more violently. You see, I relieve that art is recording. 'Piero di Cosmo se quedaba a veces absorto en la contemplación de una pared en la que los enfermos se habían acostumbrado a escupir; formaba con aquellas manchas batallas ecuestres, las ciudades más fantásticas y los paisajes más hermosos que imaginarse puedan; procedía del mismo modo con las nubes del cielo.' 'Me veo acostado en mi cama y, a mis pies, erguida, una mujer alta y delgada, con un vestido de color muy rojo. el vestido es transparente, y la mujer también.Me encanta la sorprendente sutileza de su osamenta. estoy tentado de decirle un piropo.'

Monstruos, Bacon y disolvente

Tanta atención repentina por su última exposición tiene a Rai Escalé (Barcelona 1964) algo desconcertado. Especialmente porque el estilo oscuro, barroco, feísta y turbio que destila su obra no suele colgar de las paredes de la galería Iguapop, más proclive a albergar pop art, callejero pero luminoso. El ojo cerebro, la exposición que condensa dos años y medio de trabajo en un centenar de cuadros, se podrá ver hasta finales de mayo. Una buena muestra del catálogo de obsesiones de Escalé, que se confiesa devoto del expresionismo más gore de Velázquez, Goya y Caravaggio y toda la curva de la edad de oro, «hijo de Francis Bacon» y que no tiene problemas a la hora de jugar a desfigurar mitos pictóricos como La Gioconda.

En realidad, casi toda su obra juega alrededor del collage, partiendo de recortes de revistas, de carteles robados de la calle, de anuncios con modelos en poses imposibles que, tratados, alterados e intervenidos por capas resurgen en el lienzo con rostros desfigurados, de halo monstruoso a veces, extrañamente entrañables otras. Mirar sus cuadros durante mucho rato puede provocar dolor de barriga, tristeza, angustia y un oscuro proceso de recombinación aleatoria en el subconsciente de consecuencias inciertas. Pero en otros lienzos, bajo el manto sádico, el diálogo con esos seres deshumanizados, raros y feos, no acaba en rechazo, asco o miedo. Y ahí se abre una pequeña brecha que desafía las concepciones de lo anormal, lo que asusta.

No hay coartada política anticonsumista en la utilización de recortes, sino la opción, honesta, de trabajar con los rostros, los cuerpos y los pliegues del papel satinado con el que cada día todo el mundo cohabita, tomándolos cual Alexander M. Jacobs.Rai les da la vuelta, los gira, los contamina con disolvente o aguarrás a la búsqueda de imágenes poderosas. Caras, casi siempre.«El rostro es, probablemente, la parcela humana más maleable.En un sentido abstracto y aunque suene muy pedante, cuando pinto me siento como un poeta que entra en trance. Sólo así, cuando me olvido de mis intenciones, adquiero la visión profunda de las imágenes que subyacen en el inconsciente. Es el juego del trampantojo, un chiste, una sorpresa, un poco surrealista. ¿Por qué caras? El rostro humano lo dice todo. Y sólo con ponerla del revés o con alterar una parte ínfima, como los ojos o los dientes, ya no se reconoce nada y se despiertan los miedos».

LETICIA BLANCO, El Mundo Bcn, Viernes, 9 de mayo de 2008

Rai Escalé El Ojo Carnívoro

29.7.09

Summertime

1 comments:

Artista visual, pero pintor

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