En nuestro taller de Alzina20 se está cociendo algo... De momento, en la pared que aparece al levantar la persiana ha aparecido esto: Riot y Skum se liaron con un retratillo familiar...ONG ha vuelto, y Eat Meat está gestándose... Seguiremos informando (y mientras continuaremos con tareas de construcción, logística y subversión hasta nueva orden). This magnificent portrait, done by Riot and Scum, is on the inner wall at our studio...it's the first step of our Eat Meat project, in which we're currently working and that will be unveiled at its right time...
Las amigas de Lamono que continúan con su campaña enciclopédica me añadieron a su galería digital de amigos y colaboradores, bien. Lamono digital, on-line edition of OUR magazine, gets bigger, and includes me in the permanent galleries of artists, friends and collaborators section, yepa.
Estos son algunos de los que estaran en la expo en Artformz que inauguramos el proximo sabado. Those are some of the paint-collages that will be shown at Artformz since next saturday opening. "WELCOME"
After a two-month review of artist's submissions the acclaimed Miami collective, Artformz Alternative announces the addition of new artists to the group and presents an exhibit featuring their work.
WHEN: Wynwood Art District 2nd Saturday Gallery Walk Saturday May 9, 2009 Opening Reception: 7:00pm - 10:00pm
Show dates: May 9 - June 8, 2009
WHERE: Artformz, Wynwood Arts District 171 NW 23rd Street Miami, FL 33127
La muertemás bella y tristejamás vista en diferido, que no contada ni filmada, ha sido la de esta cucaracha dorada miamense, que en su afan por disfrazarse de Spiderman y por fin ser supercucaracha, retozó en óleo hasta morir embadurnada de magenta y cian. Cumplido su deseo, pero sin una tela de araña a la que asirse, pues al fin y al cabo seguia siendo cucaracha, no pudo salvar al mundo, ni a si misma para empezar. (Preciosas fotos de Ben Grasso, compañero de residencia, amigo y tremendo pintor) The most beautiful and sad death ever recorded was of this Miami cockroach, who wanted to be Spiderman, and ended drowning in cyan and magenta oil paint, without finding the way to start saving the world... nor itself... (pictures by fellow resident friend and painter from Brooklyn, Ben Grasso)
Esta es la familia Mikesell, los promotores de The Fountainhead Residency y sus hijos. Mi aportacion a su coleccion son estos retratos, individuales pero agrupables. Estan llenos de pequeños chistes visuales y verbales sobre sus personalidades, y algunos bien privados... This is the Mikesell family, the promoters of the Fountainhead Residency Dan and Kathryn, and their sons Skye and Galt. After meeting them and living nearly among them for a month, I choosed to make them those individual but group matching portraits as my contribution to their collection. I filled them with details to describe symbolically their personalities... and had much fun facing this commission.
Red Nose Madonna and Cat Owl_75x50cm_Paint on Collage_2009
El próximo día 9 de mayo, tres días antes de volverme para Barcelona, inaugura la expo "Welcome New Artformz Artists”, una colectiva con los nuevos fichajes para la temporada 2009-2010 de la Galería Artfomz, en Miami, donde he tenido el placer de ser admitido. Estaré con Sibel Kocabasi, Gisela Savdie y Guillermo Portieles. La expo estará hasta el 6 de junio, y es la última antes del parón veraniego que hacen las galerías de la ciudad del eterno verano. Todavía estamos viendo qué tendré expuesto... Next May 9th will be the opening of "Welcome New Artformz Artists”, a group show with the new selected artists that are going to join the exciting crew of Artformz Gallery, in Miami. I'll be showing withSibel Kocabasi, Gisela Savdie y Guillermo Portieles, and th thing will remain open till June 6th, until the Summer group show.
Estuve toda la primera semana mosqueado con un ruido que venía de la cocina. Parecía provenir de un rincón donde hay una vieja máquina abrelatas, adosada al último armario alto, de cuando el confort implicaba tener un abrelatas eléctrico a la vista, como electrodoméstico imprescindible. Inservible por la pinta, parecía ponerse en marcha aleatoriamente a veces. Y sonaba así:
Pero cada vez que se ponía en marcha, se paraba antes de yo poder llegar. Al cabo de los días, decidí desmontar la máquina diabólica, y callarla para siempre. Estaba desenchufada. Resultó ser un gecko macho en celo. Una fuckin lagartija gigante y parlante!!!! Al comentarlo con los otros residentes, y después de risas algo humillantes, pero histéricas, terminaron confesando haber salido una noche buscando a niños bromistas, al grito de 'Stop that, let us be!', sin nunca haber visto a los niños fantasmas... que eran niños lagarto, claro. Y que según ellos, en lugar de Gee-ko, decían Fuuck-yu. Si no sabes que el nombre es Geko, pura onomatopeya, de hecho puedes llegar a oir Fuuk-yu. Nunca había visto tantas lagartijas en mi vida. A miles. Y gritonas!!! Lo cuento porque esta noche ha sido espectacular la de veces que el man se ha puesto a gritar, taaan alto que no das crédito...la que lía una lagartijilla de palmo!!! Y cuando la he localizado en el techo y me he puesto a imitarla, porque es lo único que a uno le queda, va y me saca un globo rojo de la garganta en plan chulesco!!!! Para seguir luego allnite long con su ca-ca-ca-ca-gee-ko, con acento en la e laarga. Flipando me tienen en el zoo este.
El Instituto Intenacional de Literatura Iberoamericana, en la Universidad de Pittsburg, me pidió este cuadro para la portada del libro 'Póstumo el Transmigrado' (qué bonito nombre), del portorriqueño del s XIX Alejandro Tapia. Se trata del cuadro 'Dead Russian Boy', que está en la colección de Michael Morris y Shula Melamed, de Nueva York. IILI, from Pittsburg University, asked me to use the painting 'Dead Russian Boy' for the cover of their last book edition 'Póstumo el Transmigrado', from the portoriquenan XIXth century writer Alejandro Tapia. The painting is in the collection of Michael Morris y Shula Melamed, in NY.
Lost Links en la web por fin!!! Este proyecto de Katy V.Phipps, esa diosa, me tiene alucinado... También ha estado haciendo de radiólogo Riot, compañero, como Katy, en el estudio de la c/ Alzina, en Gracia. Don't miss this link to Lost Links Project (Close Past Myths they also call it), a Ballard spirit art project that must be seen... and they're done at human scale... f a b u l o u s!!!!
Un mini clip de pintura en vivo para el programa 'Ànima' de TV3, grabado momentos antes de venir a Miami, sin dormir y con las maletas por hacer, ayy. A clip for catalan tv program 'Ànima', in my studio while painting, hours before taking the plane to Miami.
Ante algunos comentarios asustados sobre mi vegetanismo incipiente en Miami, era sólo una forma romántica de decir que cuando te ves en el super ante una fila de diez metros de diferentes tipos de bacon, se te corta el rollo... y la ves... de cerdo, de pavo, ahumado, cortado fino, gordo, en tacos... con sabor a manzana (!!), sin colesterol, de idaho, en mini packs, jumbo packs... multiplicado por todas las marcas... seguido de otro delirio carnívoro mayor de neveras y neveras alineadas y rebosantes de carnaca sangrienta... packs de seis hamburguesas de a medio kilo, bandejas con 36 (!!) alas de pollo, t-bone steaks que riete de los chuletones del Iruñazarra de Pamplona, y el reponedor poniendo más para que no quede nunca un hueco... Duele la gota que no tienes y crujen las arterias solo verlo..., pero de todas formas ayer compré dos NY Steaks de a cuarto de kilo y hoy me apretaré uno. A vuestra salud. Y pongo foto de pasteles, para no ofender, pero la idea es la misma...
Una semana por aquí ya. Por suerte ha sido fresquita, hasta con algún chaparroncillo. Pero hoy la cosa ya se torció, y afuera cae una aplastante. La cosa está siendo incríble, en una semana ya me tienen mareado, visitando talleres de artistas locales, vaya talleres y vaya rigor en todo los tipos, recibiendo visitas en mi taller; el viernes pasó la directora del MAM, compartiendo residencia con dos pintores de NY, Tom McGrath y Jackie Gendel, que tienen expo en la David Castillo Gallery. Inauguraciones cada día, el viernes una fantastica expo en el MOCA sobre cine abstracto, triposa al máximo, el sábado inauguración en O.H.W.O.W., también triposa galería...Todo esto después de estrenarme el jueves en la preview de ArteAméricas, donde pude observar de cerca las evoluciones sociales de la alta sociedad cubana en el exilio, muuy fuerte, y de lejos más interesante que lo expuesto, donde mandaba el kitsch y lo decorativo. Sigo sin coche, lo que aquí es peor que ser paralítico, y completamente abducido por la pornográfica inmensidad de los supermercados, y su inmoral acumulación de miles de variedades de cada producto... delirante exceso que me ha vuelto vegeta...
El martes por la mañana me voy para Miami. Hasta mediados de mayo. Ya iré contando por aquí. Flying tomorrow to Miami. I'll stay there until mid may. I'll be posting news.
El mes pasado me sacaron una entrevista y unas páginas en una revista holandesa, Moose Magazine. La entrevista es redensa y en inglés, y abajo está el PDF por si alguien... Last month I was in #4 release of Moose magazine, part of a fantastic dutch platform for contemporary art, with a quite long and brainy interview... Download 3pag PDF or Download Interview only/solo (Eng)
Ya llevo una año casi, y no había colgado foto del nuevo taller. Soy mi propia envidia, lo se. My new studio, nearly a year now...I've no words...I'm happy!
Un par de propuestas para la revista Caldodecultivo, que tiene ese formato caprichoso de lectura en vertical que la hace tan especial. Esto serían dobles páginas, clikad en las tiras para ver algo. El tema es 'me myself and I', y estas secuencias me dejan enseñar un par de maneras que utilizo para enredar por los límites del collage y la pintura. Cada montaje corresponde a dos series distintas de variaciones de micro-retratos, hechas estrictamente con el mismo tratamiento plástico y usando el mismo fondo siempre (postales de promo de Carhart, cada serie la suya, pero las dos en ByN con los textos en rosa pinqui).
El tratamiento es distinto, en una son trocitos de fotos de revista en ByN para reconstruir la cabeza del personaje, y tinta china y acrílico blanco para re-perfilar; y en la otra usar solo tinta china y acrílico blanco para construir los personajes con transparencias y perfilar por contraste. Pero en los dos limitando la paleta al ByN.
Projects for the vertical reading spanish mag Caldodecultivo. And an explanation on how this series of micro portraits are done, Haven't got enough tonite to translate all that (well, it´s about the techniques and intentions...)
Pels que estigueu a Barna, durant tot febrer l'inefable Riot Über Alles fa encara una altra expo amb ls seus monotips, aquest cop a Heliogàbal, el bar de Gràcia est, i aquest cop hi ha penjat alguns dels que vem estar fent junts l´any passat. Bona expo a bon bar...
Vivo y trabajo en Barcelona.
Casi me especialicé en pintura y grabado en la anti facultad de Anti Bellas Artes de Bcn.
Este blog es mi diario de taller desde mediado 2005.
En los posts mis últimos trabajos y notícias, y aquí, a la derecha, links a todo el universo carnívoro.
Visual Artist, but Painter
I Live and work in Barcelona.
I did my some years at the fine arts school in Bcn, thrown when very close to a specialization in Painting and Etching, if that's possible.
See artist statement and bio below, and read this blog as a reversed painter diary. Browse this right panel for carnivorous links and info.
El Ojo Cerebro @ Iguapop 2008 Solo Exhibit. Catalog.
Click cover to see/download PDF
El Ojo Carnívoro @ Iguapop 2006 Solo Exhibit. Catalog.
Click cover to see/download PDF
Coolaboratios
MySpace thing
..
RAI ESCALÉ, PRÓXIMAS EXPOSICIONES (Y RECIENTES)
Diciembre'07: Scope Miami (USA) (con Iguapop Gallery). Enero'08:Strychnin Gallery, Colectiva 'Mona Lisa Group Show', Berlin. Inauguración 25.01. Febrero'08: Colectiva ’Den of Iniquity’ @ The Rogue’s Gallery, Belfast (Irlanda del N). Mayo'08: Iguapop Gallery, Barcelona. Gran Individual. Inauguración Miércoles 30 Abril. Mayo'08: 2ª Swab Art Fair, Barcelona (Colectiva Iguapop Gallery) Del 15 al 18. Junio'08: Ping Pong Gallery, colectiva 'Iguapop plays PingPong', Las Palmas de Gran Canaria. Julio-Agosto'08: Heliumcowboy Artspace, Colectiva 5º aniversario. Hamburgo (Alemania). Octubre'08:Scope London(England) (con Iguapop Gallery) Diciembre'08:BAC'08,Festival Internacional de Arte Contemporáneo CCCB, Barcelona.
December'07: Scope Miami (USA) (with Iguapop Gallery). January'08:Strychnin Gallery Mona Lisa Group Show, Berlin. Opening 25.01.08 February'o8: ’Den of Iniquity’ Group Show@ The Rogue’s Gallery, Belfast. Opening 07.02.08 May'08: Iguapop Gallery, Barcelona(Spain). Solo exhibition. Grand Opening Wendnesday April 30. May'08: 2nd SwabArt Fair, (with Iguapop Gallery). 15th to 18th. Barcelona. June'08: Ping Pong Gallery, 'Iguapop plays PingPong' group sow, Las Palmas de Gran Canaria. July-August'08: Heliumcowboy Artspace, 5th anniversary group show. Hamburg. October'08: Scope London(England) (with Iguapop Gallery). December'08:BAC'08 International Festival of Contemporary Art, CCCB, Barcelona. (Curated by La Santa)
Mi obsesión por diseccionar, pintando, la figura humana desde los ángulos más insospechados es la espina dorsal de mi trabajo, pero últimamente he descubierto mi habilidad para vivir dentro del juego surrealista de siempre buscar y encontrar imágenes o retazos escondidos dentro de otras imágenes, con las que acabo componiendo más retratos. Por lo que llevo un tiempo pintando sobre papeles impresos, da igual qué tengan impreso o en el estado que estén. Disfruto conviviendo con este porcentaje de azar, tanto que ha acabado siendo parte esencial de mi proceso creativo. He acabado desarrollando una técnica para manipular los distintos hallazgos inspirativos sólo con adhesivos, disolventes, tintas y pintura, sin casi tijeras y sin ordenador, y siempre reconstruyéndolos sobre soportes ya impresos para explorar el juego infinito de modificaciones y de planos superpuestos.
Aunque cada vez corte y pegue menos, técnicamente sigue siendo collage, aunque yo prefiero sentirme más pintor, o escultor 2D, que ‘collagista’.
. . . . .
Due to his biological implications human face give the greatest and deepest source of emotions and information to spectator, and being a very simple icon, when representing it lets the artist plenty of space to play. I've always been doing poraits In the early years I used to over paint my own paints, but soon that came to be a problem, and had to start looking for 'painted' layers to keep painting. So I started making my own through collage or just painting over photos or printed material glued on a canvas. Since then I permanently seek and find images laying hidden under other images. Random images among the millions that we come across every day. And that (when successfully done), gives all my works this strange sensation of layered reality, with bits of dada, surrealistic or pop sensations inlaid or as constructing parts of each portrait. Transparencies, shaded layers, casual remains of what was behind come to be essential part of the construction of the final portrait, showing behind the paintwork.
And i do it through rough paint, ink, nearly no scissors and any computers... But even if not gluing anything, technically they still call it collage...So PAINT-COLLAGE IMAGES is what I do.
Pensado por mi, dicho por otros... I think it, they say it.
The holy grail is to spend less time making the picture than it takes people to look at it.
Bansky
There's no retirement for an artist, it's your way of living so there's no end to it.
Henry Moore
If I knew what the picture was going to be like I wouldn’t make it. It was almost like it was made already.. the challenge is more about trying to make what you can’t think of.
Cindy Sherman
You could say that I have no inspiration, that I only need to paint.
The creative process is a cocktail of instinct, skill, culture and a highly creative feverishness. It is not like a drug; it is a particular state when everything happens very quickly, a mixture of consciousness and unconsciousness, of fear and pleasure; it’s a little like making love, the physical act of love.
Francis Bacon, my dad
To finish a work? To finish a picture? What nonsense! To finish it means to be through with it, to kill it, to rid it of its soul, to give it its final blow the coup de grace for the painter as well as for the picture.
What is a face, really? Its own photo? Its make-up? Or is it a face as painted by such or such painter? That which is in front? Inside? Behind? And the rest? Doesn't everyone look at himself in his own particular way? Deformations simply do not exist.
Pablo Picasso
Only when he no longer knows what he is doing does the painter do good things..."
Edgar Degas
I've been forty years discovering that the queen of all colors is black...."
Auguste Renoir
Art is not a mirror to reflect the world in, but a hammer with which to shape it.
Vladimir Mayakovsky
The price of collaboration in art is as in the concentration camps excremental suffocation. It is not by submission, coolness, apathy,
boredom that great art is created, no matter what the cynics tell us.
The secret ingredient is what is most difficult to learn: courage.
Boris Lurie
And yet, word is not the life. People talk just to attack something or to defend themselves.
But the one who refuses talking...
How secretful a picture is... A gleam...
that cannot be explained.
'The Overpainted Writing', by Bela Bacso
For art to exist, for any sort of aesthetic activity to exist, a certain physiological precondition is indispensable: intoxication.
Friedrich Nietzsche
Yo que soy un hombre de constitución ordinaria (empleo las palabras de Rimbaud) he hecho todo lo posible para convertir mi alma en monstruosa. Como nadando a ciegas, me he hecho vidente. He visto. Y me he encontrado, para mi sorpresa, enamorado de lo que veía, deseoso de identificarme con ello.
Max Ernst, 'Más allá de la pintura',1936
Modificaciones, transformaciones, superposiciones, pinturas sobre pinturas...en realidad no se trata solamente de una adición fantasmagórica de nuevos elementos sobre una base preexistente, sino del empleo de esta imagen como fuente de sugerencia, como un excitante transformador de un trastrueque conceptual y, también, como una base de imagen-color ya realizada que condiciona el resultado. Rabia infantil, impulso de metamorfosis,deseo de violentar la belleza establecida mediante la pluma o el pincel iconoclasta.
Antonio Saura,'Superposiciones'
Óraculo de un futuro inmediato de tinieblas en el que compiten dentaduras destrozadas por los antibióticos con ojos en blanco, entraremos en un universo poco grato que nos conducirá alegremente a una profunda depresión.La clave es el implacable bisturí que, a modo de pincel, utiliza Rai Escalé en sus retratos para representar el sueño amargo, el mundo difícil de los despiertos.
Katy Phipps, visionaire
An artist does not render nature, he renders visible. He sees what others do not see, and by seeing and rendering on canvas, paper, whatever makes his vision visible to others (if they are able to see).
Paul Klee
...y, por si eso no basta como forma de subversión, simultáneamente consciente e inconsciente, la forma de hacerlo puede que resulte aun más sediciosa si cabe: sustituir el lienzo blanco por imágenes obtenidas de la publicidad en revistas, pósters o pancartas publicitarias y, mediante giros, trampantojos, collage, retoques y cualquier otro tipo de picardÃa visual, transformar el glamour en inquietud, el naif en inteligencia y la seducción erótica en guiños de desasosiego.
Joan Quesada, filósofo, hablando de mí(!)
Els quadres d'en Rai, a més, tenen qualque cosa transgressora. Perquè: qui és més monstruós? Qui té una aparença distinta, qui la veu en els demés, o qui ens la fa veure a tots?
Llúcia Ramis, agitadora i periodista
No deja de ser irónico que Rai Escalé cree dramáticas figuras, diabólicas polichinelas integrantes de un circo imaginario de los horrores, a partir de la perfección física de un modelo publicitario. Y es que en sus pinturas el terso y sensual ombligo de una belleza puede transformarse en el ojo único de un cíclopeo personaje, una barbilla mal afeitada en la cabeza rapada de un dramático ser, en una especie de advertencia del horror y la deformidad que se ocultan tras la belleza... ¿O está la belleza en esos rostros sufrientes y deformes y el auténtico horror en la imagen estandarizada e impuesta de la belleza que nos regala la publicidad?
Xavier Muniesa, periodista
C'est pas du vomi, c'est de la peinture organique !
Anónimo (pero francés)
Si las formas diseñadas por el pintor en el cuadro no tuvieran repercusión, si, por ejemplo, mandíbulas con horribles dientes no asomaran del cráneo de Picasso para aterrorizar a quienes tienen la impudicia de pensar cosas respetables, entonces la pintura no serviría sino para evitar la rabia en la gente, como hacen los bares y el cine americano.
Georges Bataille, 'The Lugubrious Game' 1929
'Entre todas las cosas que pueden ser contempladas bajo la concavidad de los cielos, nada hay que avive más el espíritu, que cautive los sentidos, que espante más, que provoque en las criaturas una admiración o un terror más grande que los monstruos, los prodigios y las abominaciones por las que vemos invertidas, mutiladas y truncadas las obras de la naturaleza.'
Pierre Boaistuau, 'Histoires prodigieuses',1561.
El ojo no podría ver el sol si no fuese en cierto modo un sol
Plotino
I really like the paintings. I had to look at every one of them. compelling.
Farmerbob, en 'Art Dorks forum'
"Se ha vislumbrado ese ángulo siempre fugitivo en el que las cosas se esfuman hasta desaparecer, a cuyo precio sólo empieza a desvelarse el espíritu de las cosas. La gran hazaña del arte moderno será- en poesía a partir de Lautreamon y Rimbaud, en pintura a partir de Seurat, Gauguin, Rousseau- haber batido cada vez más duramente al mundo de las apariencias y haber intentado rechazar lo que sólo es corteza para entrar hasta la savia. En arte, esta empresa ha tomado desde hace tres cuartos de siglo un carácter cada vez más imperioso, largar las amarras que nos retienen, tanto por rutina como por sentimentalismo a la tierra de la percepción, no podía conseguirse en un día.
André Breton
He does not know in advance what he is going to put on the canvas, nor does he decide what colors to use. He does not will to do anything, he does not seek to do anything. He allows his sensibilities a free rein, paints in a trance--a trance which has all the acuteness, the visual definiteness of dreams. His only care is to be faithful to what is given, to what is found, to paint what he sees.
Herbert Read,'The Philosophy of Modern Art'
'Me acostumbré a la alucinación simple:veía sin la menor vacilación una mezquita en vez de una fábrica, calesas por los caminos del cielo, un salón al fondo de un lago; los monstruos, los misterios, un título de vodevil alzaban espantajos ante mí.'
Arthur Rimbaud
Why, after the great artists, do people ever try to do anything again? Only because, from generation to generation, through what great artists have done, the instincts change. And, as the instincts change, so there comes a renewal of the feeling of how can I remake this thing once again more clearly, more exactly, more violently. You see, I relieve that art is recording.
Francis Bacon, ' Interviews with David Silvester'
'Piero di Cosmo se quedaba a veces absorto en la contemplación de una pared en la que los enfermos se habían acostumbrado a escupir; formaba con aquellas manchas batallas ecuestres, las ciudades más fantásticas y los paisajes más hermosos que imaginarse puedan; procedía del mismo modo con las nubes del cielo.'
Vasari
'Me veo acostado en mi cama y, a mis pies, erguida, una mujer alta y delgada, con un vestido de color muy rojo. el vestido es transparente, y la mujer también.Me encanta la sorprendente sutileza de su osamenta. estoy tentado de decirle un piropo.'
Max Ernst
Monstruos, Bacon y disolvente
Tanta atención repentina por su última exposición tiene a Rai Escalé (Barcelona 1964) algo desconcertado. Especialmente porque el estilo oscuro, barroco, feísta y turbio que destila su obra no suele colgar de las paredes de la galería Iguapop, más proclive a albergar pop art, callejero pero luminoso. El ojo cerebro, la exposición que condensa dos años y medio de trabajo en un centenar de cuadros, se podrá ver hasta finales de mayo. Una buena muestra del catálogo de obsesiones de Escalé, que se confiesa devoto del expresionismo más gore de Velázquez, Goya y Caravaggio y toda la curva de la edad de oro, «hijo de Francis Bacon» y que no tiene problemas a la hora de jugar a desfigurar mitos pictóricos como La Gioconda.
En realidad, casi toda su obra juega alrededor del collage, partiendo de recortes de revistas, de carteles robados de la calle, de anuncios con modelos en poses imposibles que, tratados, alterados e intervenidos por capas resurgen en el lienzo con rostros desfigurados, de halo monstruoso a veces, extrañamente entrañables otras. Mirar sus cuadros durante mucho rato puede provocar dolor de barriga, tristeza, angustia y un oscuro proceso de recombinación aleatoria en el subconsciente de consecuencias inciertas. Pero en otros lienzos, bajo el manto sádico, el diálogo con esos seres deshumanizados, raros y feos, no acaba en rechazo, asco o miedo. Y ahí se abre una pequeña brecha que desafía las concepciones de lo anormal, lo que asusta.
No hay coartada política anticonsumista en la utilización de recortes, sino la opción, honesta, de trabajar con los rostros, los cuerpos y los pliegues del papel satinado con el que cada día todo el mundo cohabita, tomándolos cual Alexander M. Jacobs.Rai les da la vuelta, los gira, los contamina con disolvente o aguarrás a la búsqueda de imágenes poderosas. Caras, casi siempre.«El rostro es, probablemente, la parcela humana más maleable.En un sentido abstracto y aunque suene muy pedante, cuando pinto me siento como un poeta que entra en trance. Sólo así, cuando me olvido de mis intenciones, adquiero la visión profunda de las imágenes que subyacen en el inconsciente. Es el juego del trampantojo, un chiste, una sorpresa, un poco surrealista. ¿Por qué caras? El rostro humano lo dice todo. Y sólo con ponerla del revés o con alterar una parte ínfima, como los ojos o los dientes, ya no se reconoce nada y se despiertan los miedos».
LETICIA BLANCO, El Mundo Bcn, Viernes, 9 de mayo de 2008
