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27.12.13
Miroir Noir en ElPaís
Cuelgo la crónica sobre Miroir Noir que sacó el País de Madrid. Como colofón casi de la exposición que estará algo más de dos meses inaugurando la galería Blokker de Madrid. Luego la presentaremos en Eat Meat en Barcelona. Ya será finales de febrero. Y con este artículo me despido hasta 2014 del blog, que lo tengo muy abandonado (por ejemplo ya se que este artículo tendría que colgarlo también en el blog de Prensa, pero la vida arrastra y me está cansando un poco el Blogger este, la verdad). Verlo en El País // Miroir Noir, we got us a nice review @ El País Madrid!! Read it @ El Pais.
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27.11.13
Miroir Noir @ Blokker Gallery (Madrid)
Tenemos exposición en Madrid con Miroir Noir. Después del periplo alemán hemos conseguido traer los cuadros para una expo en Madrid y otra en Barcelona en Febrero. Estuvimos inaugurando con Milos, y luego han ido pasando figuras del Rock y el Jazz, amantes de la buena pintura :). Frank Black de los Pixies compró una pieza para su colección particular!! // We are having a show in Madrid with Miroir Noir. See how Jamie Cullum and the Pixies visited the show. Must say that Frank Black from the Pixies became a happy Miroir Noir collector!! We had a beautiful wedding cake too, by the way!!
Mientras tanto en Eat Meat
4.10.13
Miroir Noir 2 New Big Paintings
Miroir Noir Exhibition @ Landshut
De nuevo había vuelto a olvidar la disciplina de registrarlo todo aquí en el blog. Es que hay temporadas que se me pasa. Tantas plataformas digitales que controlar deu meu. Bueno, pues la invitación y unas cuantas fotos instagrámicas del montaje e instalación. Realmente bonito en la capilla gótica Rochuskapelle, en Landshut(Alemania)./// Again I forgot to update this blog, darn FB and so many platforms to update. So here some pictures of the installation of that beautiful exhibition @ Rochuskapelle in Landshut (Germany). A very beautiful exhibition in a small gothic chappelle.
23.7.13
Miroir Noir New Works
19.6.13
Travelling to Bratislava again
'So ennoyed' , Rai Escalé 2007, @ Hlavy exhibition
6.5.13
Miroir Noir Latest Works
17.4.13
The MILLERNTOR Gallery @ Hamburg
Este estará en una expo colectiva en Hamburgo, en un proyecto benéfico para recaudar fondos para acuíferos y el reciclaje del agua. Añaden bonito texto en alemán:
'Köpfe, Damen, Heilige, Freaks: das sind nur ein paar Wörte, welche die fleischfressenden Augen des spanischen Künstlers Rai Escalé beschreiben. Seine Verehrung gilt extremen Ausdrücken, Gesichtern und Figuren. Dabei ist er schockierend und reizvoll zu gleich. Das Resultat seiner Collagen sind Statements zur Absonderlichkeit des Massenkonsums und der Schönheitskultur unserer Gesellschaft.'Coolest exhibition @ Hamburg. Very proud to be part of.
12.3.13
Rai Escale Group Show @Eat Meat Info
La hoja de sala, que en esta exposición es la guía para encontrar sentido a la mega mezcla. Y contiene el resumen de los artículos que he ido posteando durante el último mes para hacer(me) entender todos los procesos y procedimientos que me han llevado hasta aquí, hoy. Y algunas fotos de la instalación, para hacerse cargo de qué etamos hablando.
And that was the exhibition guide and a couple of pics on how was the installation. It was all a great success show. Lots of visitors, lots of sales... Thank you all!!!
3.3.13
Rai Escalé expo @ Eat Meat
Y aquí lo dejo, ya solo me queda concentrarme en el montaje físico de la exposición. Será tanto ordenar y colgar los cuadros en un buena secuencia, como resignarme a no colgar muchos de los que he preparado.
Tal como está el panorama en Barcelona, he procurado hacer una selección de obra pequeña en tamaño pero grande en representatividad.
Inauguración el Viernes 8 de Marzo alas 19.30.
1.3.13
Expo @ Eat Meat// Artist Comments 10
ALREDEDOR
DE LA SUPERPOSICIÓN
AMBIGRAMAS, INVERSIONES, MEZCLAS CASUALES Y RASTROS VISIBLES SIGNIFICATIVOS.
Este artículo debría describir la manera pictórica que ha acabado siendo padre y madre de todas las (mis) demás, de lo que ha sido la suma de los distintos recursos y aproximaciones técnicas a la superposición, sobreposición, ‘overpainting’ o como se le quiera llamar a pintar sobre superfícies previamente coloreadas. Y mostrar algunos trucos visuales y pictóricos para aprovechar restos o partes de las imágenes subyacentes.
En el capítulo sobre grabado ya hablé del descubrimiento primigenio que fueron los monotipos al óleo sobre revistas, y de cómo la simple superposición de elementos inconexos y su generación de significados activó todo los desarrollos técnicos de los que he estado hablando a lo largo de esos 10 capítulos. (Que viendo cómo se han ido auto-nombrando, auto-ajustando y auto-reordenando me obligarán a rehacer orden y títulos y linkados para darlos por guía correcta y cronológica, veré si tengo tiempo antes de la expo).
Pero sigamos: luego fueron las inversiones. El gran descubrimiento perceptivo. Aprovechar restos fotográficos invertidos dándoles un nuevo significado. Antes de los disolventes y las manipulaciones. Fueron la base de la primera expo en Iguapop Gallery en 2006. He buscado algunos ejemplos de distintas épocas para ilustrar el artificio, es la primera vez que posteo la misma imágen invertida de lado, o el anuncio original.
En la siguiente mega-expo en Iguapop, en 2008, se fue sumando todo, trabajo sólo con partes, invertidas o no, superposiciones, invertidas o no, y todo sobre papel (con su complicación técnica específica del collage: el pegado. Malditas burbujas, despegados, colas no neutras…el terror). Pero igualmente, unos ejemplos de lo que sería la técnica -super-mixta-Escalé. Pocos tendremos en esta expo porque ya se empezó a vender todo, en los años gloriosos de Iguapop, pero ahí van unos ejemplos.
Otras entradas sobre técnicas, procedimientos y series perdidas en la exposición de Eat Meat 2013:
1.- Presentación y Primeras Caras Borradas.
2.- Sobre la Improvisación y la Pincelada Flotante.
3.- Sobre la Sobrepintura o cómo Aprovecharse del Trabajo Ajeno.
4.- Sobre los Monotipos y la Intoxicación Sistemática.
5.- Sobre el Grabado, la Litografía y las Fotocopias Primigenias.
6.- Sobre la Fotopintura y la Encapsulación.
7.- Sobre la Seriación o Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas.
8.- Sobre la Disolución; Disolvente Universal o Sangre Alien.
9.- Sobre el Collage: Divertimento Ligero o Tiro en la Nuca.
AMBIGRAMAS, INVERSIONES, MEZCLAS CASUALES Y RASTROS VISIBLES SIGNIFICATIVOS.
Este artículo debría describir la manera pictórica que ha acabado siendo padre y madre de todas las (mis) demás, de lo que ha sido la suma de los distintos recursos y aproximaciones técnicas a la superposición, sobreposición, ‘overpainting’ o como se le quiera llamar a pintar sobre superfícies previamente coloreadas. Y mostrar algunos trucos visuales y pictóricos para aprovechar restos o partes de las imágenes subyacentes.
En el capítulo sobre grabado ya hablé del descubrimiento primigenio que fueron los monotipos al óleo sobre revistas, y de cómo la simple superposición de elementos inconexos y su generación de significados activó todo los desarrollos técnicos de los que he estado hablando a lo largo de esos 10 capítulos. (Que viendo cómo se han ido auto-nombrando, auto-ajustando y auto-reordenando me obligarán a rehacer orden y títulos y linkados para darlos por guía correcta y cronológica, veré si tengo tiempo antes de la expo).
Pero sigamos: luego fueron las inversiones. El gran descubrimiento perceptivo. Aprovechar restos fotográficos invertidos dándoles un nuevo significado. Antes de los disolventes y las manipulaciones. Fueron la base de la primera expo en Iguapop Gallery en 2006. He buscado algunos ejemplos de distintas épocas para ilustrar el artificio, es la primera vez que posteo la misma imágen invertida de lado, o el anuncio original.
En la siguiente mega-expo en Iguapop, en 2008, se fue sumando todo, trabajo sólo con partes, invertidas o no, superposiciones, invertidas o no, y todo sobre papel (con su complicación técnica específica del collage: el pegado. Malditas burbujas, despegados, colas no neutras…el terror). Pero igualmente, unos ejemplos de lo que sería la técnica -super-mixta-Escalé. Pocos tendremos en esta expo porque ya se empezó a vender todo, en los años gloriosos de Iguapop, pero ahí van unos ejemplos.
Otras entradas sobre técnicas, procedimientos y series perdidas en la exposición de Eat Meat 2013:
1.- Presentación y Primeras Caras Borradas.
2.- Sobre la Improvisación y la Pincelada Flotante.
3.- Sobre la Sobrepintura o cómo Aprovecharse del Trabajo Ajeno.
4.- Sobre los Monotipos y la Intoxicación Sistemática.
5.- Sobre el Grabado, la Litografía y las Fotocopias Primigenias.
6.- Sobre la Fotopintura y la Encapsulación.
7.- Sobre la Seriación o Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas.
8.- Sobre la Disolución; Disolvente Universal o Sangre Alien.
9.- Sobre el Collage: Divertimento Ligero o Tiro en la Nuca.
21.2.13
Expo @ Eat Meat// Artist Comments 9
SOBRE EL COLLAGE.
DE REENCUADRES CAPRICHOSOS, SUPERPOSICIONES Y DIVERTIMENTOS.
Cualquier obra realizada CON papel impreso es técnicamente collage. Aun si no interviene la tijera ni la cola. Por lo cual casi todo lo que he ido haciendo a lo largo de los años entra en esa megacategoría. He puesto el CON en mayúsculas como categoría adverbial supuestamente superior, que engloba otras por lo visto inferiores como SOBRE o DESDE o ENTRE. En este apartado presentaré algunos collages 'puros'. Es decir, sin otra intervención gráfica que papel impreso, tijera y pegamento.
-Small collage glass faces. 2011. Divertimento de mini formato, estrictamernte basado en la superposición de recortes de modelos de revista, sin otra intención gráfica más allá de las línias de corte, que he procurado que sean inesperadas, breves y concisas. En un arrebato, los pequños originales también están tratados con gruesas capas de barniz que le dan un aire lujoso inesperado a los papelitos encolados.
-Baby libido. 2011. Serie de collage-boutade producidas para la expo ‘Líbido’ colectiva de Eat Meat; al final se trataba de ver quien esparramaba más. Como siempre que se trata de papel sobre papel, ganó el maestro Philippe Jusforges, nuestro Rey del Collage clásico.
Pero yo me diverí un rato puteando al bebé de D&G.
Otras entradas sobre técnicas, procedimientos y series perdidas en la exposición de Eat Meat 2013:
1.- Presentación y Primeras Caras Borradas.
2.- Sobre la Improvisación y la Pincelada Flotante.
3.- Sobre la Sobrepintura o cómo Aprovecharse del Trabajo Ajeno.
4.- Sobre los Monotipos y la Intoxicación Sistemática.
5.- Sobre el Grabado, la Litografía y las Fotocopias Primigenias.
6.- Sobre la Fotopintura y la Encapsulación.
7.- Sobre la Seriación o Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas.
8.- Sobre la Disolución; Disolvente Universal o Sangre Alien.
10.- Sobre la Superposición: Mezclas casuales y rastros intencionados.
DE REENCUADRES CAPRICHOSOS, SUPERPOSICIONES Y DIVERTIMENTOS.
Cualquier obra realizada CON papel impreso es técnicamente collage. Aun si no interviene la tijera ni la cola. Por lo cual casi todo lo que he ido haciendo a lo largo de los años entra en esa megacategoría. He puesto el CON en mayúsculas como categoría adverbial supuestamente superior, que engloba otras por lo visto inferiores como SOBRE o DESDE o ENTRE. En este apartado presentaré algunos collages 'puros'. Es decir, sin otra intervención gráfica que papel impreso, tijera y pegamento.
-Small collage glass faces. 2011. Divertimento de mini formato, estrictamernte basado en la superposición de recortes de modelos de revista, sin otra intención gráfica más allá de las línias de corte, que he procurado que sean inesperadas, breves y concisas. En un arrebato, los pequños originales también están tratados con gruesas capas de barniz que le dan un aire lujoso inesperado a los papelitos encolados.
Otras entradas sobre técnicas, procedimientos y series perdidas en la exposición de Eat Meat 2013:
1.- Presentación y Primeras Caras Borradas.
2.- Sobre la Improvisación y la Pincelada Flotante.
3.- Sobre la Sobrepintura o cómo Aprovecharse del Trabajo Ajeno.
4.- Sobre los Monotipos y la Intoxicación Sistemática.
5.- Sobre el Grabado, la Litografía y las Fotocopias Primigenias.
6.- Sobre la Fotopintura y la Encapsulación.
7.- Sobre la Seriación o Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas.
8.- Sobre la Disolución; Disolvente Universal o Sangre Alien.
10.- Sobre la Superposición: Mezclas casuales y rastros intencionados.
20.2.13
Expo @ Eat Meat// Artist Comments 8
ALREDEDOR DE LA DISOLUCIÓN:
DISOLVENTE UNIVERSAL O SANGRE ALIEN
-Series: Freak Fauna y Mexican Divas. El descubrimiento de un sistema más enérgico de borrado que la pura goma de borrar clásica fue fundamental. Disolvente Universal. Es con lo que está hecho el trabajo de borrado en estas series. Curioso material, que solo se encuentra aquí comercializado como si nada. En ningún otro país lo he encontardo parecido, solo versiones light que a nuestro trabajo disolutivo le resultan cosquillas. El compañero Koptak me hace mandarle botes cada año, como si de jamón de bellota se tratase, y me la pide como ‘sangre Alien'.
Igual que yo hago con la Borovicka eslovaca. Con los años he desarrollado un tipo de sensibilidad o alergia (quien sabe si al xileno o al tolueno-qué bonitos nombres para productos tan nocivos-) que no me permite ya ni trabajarlos ni siquiera acercarme a ellos. Lo cual ha sido a la vez putada y alivio. Pero hay algunas series iniciales con hallazgos impresionantes que quedaron perdidas por
problemas de acabado, y otras que se vendieron completas en exposiciones en el extranjero.
Porque ya no solo se trataba de borrar, sino que el disolvente convierte las tintas en material pictórico, empujable-maleable, que deja rastros como pinceladas y escupe la pintura posterior creando texturas mixtas que parecen mezclas de óleo y acrílico...pero estables!!
(es cierto que todo líquido es un disolvente, y según qué haya que disolver se puede usar agua, alcohol, aguarrás... pero hermanos, nada más poderoso que el DU).
He podido rescatar y restaurar una de mis piezas favoritas de la serie ‘Mexican Divas’, que técnicamente eran deplorables y brutotas por lo sucio del disolvente mal aplicado y del collage mal pegado, pero fueron los primeros viajes con disolvente, y por otro lado también he rescatado, modo reproducción digital, un par de piezas de la serie ‘Freak Fauna’, ue son mis preferidas del puro trabajo con disolvente y tinta china.
Otras entradas sobre técnicas, procedimientos y series perdidas en la exposición de Eat Meat 2013:
1.- Presentación y Primeras Caras Borradas.
2.- Sobre la Improvisación y la Pincelada Flotante.
3.- Sobre la Sobrepintura o cómo Aprovecharse del Trabajo Ajeno.
4.- Sobre los Monotipos y la Intoxicación Sistemática.
5.- Sobre el Grabado, la Litografía y las Fotocopias Primigenias.
6.- Sobre la Fotopintura y la Encapsulación.
7.- Sobre la Seriación o Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas.
9.- Sobre el Collage: Divertimento Ligero o Tiro en la Nuca.
10.- Sobre la Superposición: Mezclas casuales y rastros intencionados.
DISOLVENTE UNIVERSAL O SANGRE ALIEN
-Series: Freak Fauna y Mexican Divas. El descubrimiento de un sistema más enérgico de borrado que la pura goma de borrar clásica fue fundamental. Disolvente Universal. Es con lo que está hecho el trabajo de borrado en estas series. Curioso material, que solo se encuentra aquí comercializado como si nada. En ningún otro país lo he encontardo parecido, solo versiones light que a nuestro trabajo disolutivo le resultan cosquillas. El compañero Koptak me hace mandarle botes cada año, como si de jamón de bellota se tratase, y me la pide como ‘sangre Alien'.
Igual que yo hago con la Borovicka eslovaca. Con los años he desarrollado un tipo de sensibilidad o alergia (quien sabe si al xileno o al tolueno-qué bonitos nombres para productos tan nocivos-) que no me permite ya ni trabajarlos ni siquiera acercarme a ellos. Lo cual ha sido a la vez putada y alivio. Pero hay algunas series iniciales con hallazgos impresionantes que quedaron perdidas por
problemas de acabado, y otras que se vendieron completas en exposiciones en el extranjero.
Porque ya no solo se trataba de borrar, sino que el disolvente convierte las tintas en material pictórico, empujable-maleable, que deja rastros como pinceladas y escupe la pintura posterior creando texturas mixtas que parecen mezclas de óleo y acrílico...pero estables!! (es cierto que todo líquido es un disolvente, y según qué haya que disolver se puede usar agua, alcohol, aguarrás... pero hermanos, nada más poderoso que el DU).
He podido rescatar y restaurar una de mis piezas favoritas de la serie ‘Mexican Divas’, que técnicamente eran deplorables y brutotas por lo sucio del disolvente mal aplicado y del collage mal pegado, pero fueron los primeros viajes con disolvente, y por otro lado también he rescatado, modo reproducción digital, un par de piezas de la serie ‘Freak Fauna’, ue son mis preferidas del puro trabajo con disolvente y tinta china.
Otras entradas sobre técnicas, procedimientos y series perdidas en la exposición de Eat Meat 2013:
1.- Presentación y Primeras Caras Borradas.
2.- Sobre la Improvisación y la Pincelada Flotante.
3.- Sobre la Sobrepintura o cómo Aprovecharse del Trabajo Ajeno.
4.- Sobre los Monotipos y la Intoxicación Sistemática.
5.- Sobre el Grabado, la Litografía y las Fotocopias Primigenias.
6.- Sobre la Fotopintura y la Encapsulación.
7.- Sobre la Seriación o Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas.
9.- Sobre el Collage: Divertimento Ligero o Tiro en la Nuca.
10.- Sobre la Superposición: Mezclas casuales y rastros intencionados.
19.2.13
Expo @ Eat Meat// Artist Comments 7
ALREDEDOR DE LA SERIACIÓN:
O SUEÑAN LOS ANDROIDES CON OVEJAS ELÉCTRICAS.
O SUEÑAN LOS ANDROIDES CON OVEJAS ELÉCTRICAS.
-Postcards 2008. Primer ejercicio de ‘antiseriación’. Que sería partir de un mismo soporte impreso y repetido, y conseguir extraer de él múltiples imágenes con personalidad única, y al final, básicamente solo cercanas en la paleta y el tono del tratamiento gráfico (y en los restos compartidos y aleatoriamente visibles del ‘máster’ u original). En esta expo presentaré algunas series más (ejercicios zen de variación en la repetición les llamo). Esta serie completa fue presentada en la última expo en Iguapop. No suelo guardar el original porque en el calentón pruebo hasta con la última copia... pero es que tampoco tiene más importancia.
-Postcards_2. 2008. Otra manera es igualmente usar el mismo soporte repetido, aplicándole, además de la obligada repetición de soporte, la repetición de un segundo tratamiento, en este caso el collage (o microcollage ). Esta segunda serie comparte base con la anterior, una postalica de Carhartt.
-NPG versions. 2012. Otro ejemplo de trabajo en serie que parte de una sola imágen y consigue crear toda una galería de personajes que comparten base gráfica. Las postales gratuitas las cojo de 30 en 30 en plan abuela en inauguración. Estas son sobre un flyer de la National Portrait Gallery en Londres. Al final la imágen original (casi, solo encontré la portada del libro de la exposición).
Otras entradas sobre técnicas, procedimientos y series perdidas en la exposición de Eat Meat 2013:
1.- Presentación y Primeras Caras Borradas.
2.- Sobre la Improvisación y la Pincelada Flotante.
3.- Sobre la Sobrepintura o cómo Aprovecharse del Trabajo Ajeno.
4.- Sobre los Monotipos y la Intoxicación Sistemática.
5.- Sobre el Grabado, la Litografía y las Fotocopias Primigenias.
6.- Sobre la Fotopintura y la Encapsulación.
8.- Sobre la Disolución; Disolvente Universal o Sangre Alien.
9.- Sobre el Collage: Divertimento Ligero o Tiro en la Nuca.
10.- Sobre la Superposición: Mezclas casuales y rastros intencionados.
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