Rai Escalé ///Artist Blog: de febrer 2013

21.2.13

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SOBRE EL COLLAGE.
DE REENCUADRES CAPRICHOSOS, SUPERPOSICIONES Y DIVERTIMENTOS.

Cualquier obra realizada CON papel impreso es técnicamente collage. Aun si no interviene la tijera ni la cola. Por lo cual casi todo lo que he ido haciendo a lo largo de los años entra en esa megacategoría. He puesto el CON en mayúsculas como categoría adverbial supuestamente superior, que engloba otras por lo visto inferiores como SOBRE o DESDE o ENTRE. En este apartado presentaré algunos collages 'puros'. Es decir, sin otra intervención gráfica que papel impreso, tijera y pegamento.

-Small collage glass faces. 2011. Divertimento de mini formato, estrictamernte basado en la superposición de recortes de modelos de revista, sin otra intención gráfica más allá de las línias de corte, que he procurado que sean inesperadas, breves y concisas. En un arrebato, los pequños originales también están tratados con gruesas capas de barniz que le dan un aire lujoso inesperado a los papelitos encolados.

-Baby libido. 2011. Serie de collage-boutade producidas para la expo ‘Líbido’ colectiva de Eat Meat; al final se trataba de ver quien esparramaba más. Como siempre que se trata de papel sobre papel, ganó el maestro Philippe Jusforges, nuestro Rey del Collage clásico. Pero yo me diverí un rato puteando al bebé de D&G.

Otras entradas sobre técnicas, procedimientos y series perdidas en la exposición de Eat Meat 2013:

1.-   Presentación y Primeras Caras Borradas.
2.-   Sobre la Improvisación y la Pincelada Flotante.
3.-   Sobre la Sobrepintura o cómo Aprovecharse del Trabajo Ajeno.
4.-   Sobre los Monotipos y la Intoxicación Sistemática.
5.-   Sobre el Grabado, la Litografía y las Fotocopias Primigenias.
6.-   Sobre la Fotopintura y la Encapsulación.
7.-   Sobre la Seriación o Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas.
8.-   Sobre la Disolución; Disolvente Universal o Sangre Alien.
10.- Sobre la Superposición: Mezclas casuales y rastros intencionados.

20.2.13

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ALREDEDOR DE LA DISOLUCIÓN:
DISOLVENTE UNIVERSAL O SANGRE ALIEN

-Series: Freak Fauna y Mexican Divas. El descubrimiento de un sistema más enérgico de borrado que la pura goma de borrar clásica fue fundamental. Disolvente Universal. Es con lo que está hecho el trabajo de borrado en estas series. Curioso material, que solo se encuentra aquí comercializado como si nada. En ningún otro país lo he encontardo parecido, solo versiones light que a nuestro trabajo disolutivo le resultan cosquillas. El compañero Koptak me hace mandarle botes cada año, como si de jamón de bellota se tratase, y me la pide como ‘sangre Alien'.

Igual que yo hago con la Borovicka eslovaca. Con los años he desarrollado un tipo de sensibilidad o alergia (quien sabe si al xileno o al tolueno-qué bonitos nombres para productos tan nocivos-) que no me permite ya ni trabajarlos ni siquiera acercarme a ellos. Lo cual ha sido a la vez putada y alivio. Pero hay algunas series iniciales con hallazgos impresionantes que quedaron perdidas por problemas de acabado, y otras que se vendieron completas en exposiciones en el extranjero. Porque ya no solo se trataba de borrar, sino que el disolvente convierte las tintas en material pictórico, empujable-maleable, que deja rastros como pinceladas y escupe la pintura posterior creando texturas mixtas que parecen mezclas de óleo y acrílico...pero estables!!
(es cierto que todo líquido es un disolvente, y según qué haya que disolver se puede usar agua, alcohol, aguarrás... pero hermanos, nada más poderoso que el DU).
He podido rescatar y restaurar una de mis piezas favoritas de la serie ‘Mexican Divas’, que técnicamente eran deplorables y brutotas por lo sucio del disolvente mal aplicado y del collage mal pegado, pero fueron los primeros viajes con disolvente, y por otro lado también he rescatado, modo reproducción digital, un par de piezas de la serie ‘Freak Fauna’, ue son mis preferidas del puro trabajo con disolvente y tinta china.

Otras entradas sobre técnicas, procedimientos y series perdidas en la exposición de Eat Meat 2013:

1.-   Presentación y Primeras Caras Borradas.
2.-   Sobre la Improvisación y la Pincelada Flotante.
3.-   Sobre la Sobrepintura o cómo Aprovecharse del Trabajo Ajeno.
4.-   Sobre los Monotipos y la Intoxicación Sistemática.
5.-   Sobre el Grabado, la Litografía y las Fotocopias Primigenias.
6.-   Sobre la Fotopintura y la Encapsulación.
7.-   Sobre la Seriación o Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas.
9.-   Sobre el Collage: Divertimento Ligero o Tiro en la Nuca.
10.- Sobre la Superposición: Mezclas casuales y rastros intencionados.

19.2.13

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ALREDEDOR DE LA SERIACIÓN:
O SUEÑAN LOS ANDROIDES CON OVEJAS ELÉCTRICAS.

-Postcards 2008. Primer ejercicio de ‘antiseriación’. Que sería partir de un mismo soporte impreso y repetido, y conseguir extraer de él múltiples imágenes con personalidad única, y al final, básicamente solo cercanas en la paleta y el tono del tratamiento gráfico (y en los restos compartidos y aleatoriamente visibles del ‘máster’ u original). En esta expo presentaré algunas series más (ejercicios zen de variación en la repetición les llamo). Esta serie completa fue presentada en la última expo en Iguapop. No suelo guardar el original porque en el calentón pruebo hasta con la última copia... pero es que tampoco tiene más importancia.

-Postcards_2. 2008. Otra manera es igualmente usar el mismo soporte repetido, aplicándole, además de la obligada repetición de soporte, la repetición de un segundo tratamiento, en este caso el collage (o microcollage ). Esta segunda serie comparte base con la anterior, una postalica de Carhartt.

-NPG versions. 2012. Otro ejemplo de trabajo en serie que parte de una sola imágen y consigue crear toda una galería de personajes que comparten base gráfica. Las postales gratuitas las cojo de 30 en 30 en plan abuela en inauguración. Estas son sobre un flyer de la National Portrait Gallery en Londres. Al final la imágen original (casi, solo encontré la portada del libro de la exposición).

Otras entradas sobre técnicas, procedimientos y series perdidas en la exposición de Eat Meat 2013:

1.-   Presentación y Primeras Caras Borradas.
2.-   Sobre la Improvisación y la Pincelada Flotante.
3.-   Sobre la Sobrepintura o cómo Aprovecharse del Trabajo Ajeno.
4.-   Sobre los Monotipos y la Intoxicación Sistemática.
5.-   Sobre el Grabado, la Litografía y las Fotocopias Primigenias.
6.-   Sobre la Fotopintura y la Encapsulación.
8.-   Sobre la Disolución; Disolvente Universal o Sangre Alien.
9.-   Sobre el Collage: Divertimento Ligero o Tiro en la Nuca.
10.- Sobre la Superposición: Mezclas casuales y rastros intencionados.

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ALREDEDOR DE LA FOTOPINTURA

-Fotosatin overpaint. 2010. Pruebas con soporte de impresión fotográfica encapsulada en satinado, donde el trabajo tiene que ser sobre la superfície, ya que los disolventes no logran penetrarlo. Realizado estrictamente con lápices, tinta y anilinas sobrepuestos a un soporte que rechaza cualquier intervención.

-Beach terror. 2009. Otro ejercicio sobre impresiones fotográficas, en este caso semiencapsuladas. En estas el único disolvente activo era el alcohol, que como bien vemos cuando lo intentamos usarlo para disolver nuestra personalidad, es difícil encontrarle su justa medida, y siempre suele dejar rastros indeseados. En este caso los resultados son interesantes, porque son bastante visibles aunque sumamente ligeros, casi afantasmados. La superposición es también realizada básicamente con anilinas y tinta china, el mejor y más noble invento de ese país, y sorprendentemente de los pocos productos que no nos venden en sus bazares. Otra prueba que ahí solo venden basura.

Otras entradas sobre técnicas, procedimientos y series perdidas en la exposición de Eat Meat 2013:

1.-   Presentación y Primeras Caras Borradas.
2.-   Sobre la Improvisación y la Pincelada Flotante.
3.-   Sobre la Sobrepintura o cómo Aprovecharse del Trabajo Ajeno.
4.-   Sobre los Monotipos y la Intoxicación Sistemática.
5.-   Sobre el Grabado, la Litografía y las Fotocopias Primigenias.
7.-   Sobre la Seriación o Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas.
8.-   Sobre la Disolución; Disolvente Universal o Sangre Alien.
9.-   Sobre el Collage: Divertimento Ligero o Tiro en la Nuca.
10.- Sobre la Superposición: Mezclas casuales y rastros intencionados.

18.2.13

Expo @ Eat Meat// Artist Comments 5

Y sigo con más explicaciones sobre series inéditas que voy a presentar en la próxima exposición, en Eat Meat, del 8 al 23 de Marzo.

SOBRE EL GRABADO CALCOGRÁFICO

Al repasar mi época de grabador, este es al único que rescato para esta muestra por su valor pictórico. Los demás me parecen demasiado ilustrativos, quizás porque el grabado pide más dibujo que otras técnicas, quizás porque en la época estaba más por la línea utilizada tradicionalmente y después ya la he ido usando de una manera menos protagonista. A pesar de su riqueza y expresividad el grabado en época digital es desesperantemente lento, y excepto si son monotipos ya no suelo meterme nunca con el tórculo. También me he dado cuenta que toda la última serie de grabados clásicos que hice eran versiones de imágenes del gran William Klein, como este, y que sigue siendo mi fotógrafo preferido (y cineasta, si os gusta el boxeo su documental sobre Cassius Clay es mítica).

LITOGRAFÍA (y transfers litográficos) Y FOTOCOPIAS PRIMIGENIAS

Esta es también la única serie que rescato. Se trata de un ejercicio de variaciones con base a una fotocopia de uno de lo primeros monotipos sobre papel de revista (con lo que se juntan dos motivos para revisarlos). Hechos con óleo sobre revista en lugar de papel de grabado, con las tintas a veces diluidas con disolvente, resto de transfers, técnica que también me gustó como manera sucia de hacer collage.
Fue un gran descubrimiento ver que la plancha litográfica aceptaba fotocopia transferida (observese la inversión horizontal), y poder re-trabajar esos restos inconcretos con lápiz y tinta litográfica. También me parece una de las series más relacionada con lo que después fue mi trabajo.

Otras entradas sobre técnicas, procedimientos y series perdidas en la exposición de Eat Meat 2013:

1.-   Presentación y Primeras Caras Borradas.
2.-   Sobre la Improvisación y la Pincelada Flotante.
3.-   Sobre la Sobrepintura o cómo Aprovecharse del Trabajo Ajeno.
4.-   Sobre los Monotipos y la Intoxicación Sistemática.
6.-   Sobre la Fotopintura y la Encapsulación.
7.-   Sobre la Seriación o Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas.
8.-   Sobre la Disolución; Disolvente Universal o Sangre Alien.
9.-   Sobre el Collage: Divertimento Ligero o Tiro en la Nuca.
10.- Sobre la Superposición: Mezclas casuales y rastros intencionados.

14.2.13

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SOBRE LOS MONOTIPOS:
LA INTOXICACIÓN SISTEMÁTICA COMO MÉTODO CREATIVO EXTREMO.

Monotipos riotraid 2008: Ejercicio de colaboración con mi hermano de alma Riot Über Alles, llevada a cabo en su antiguo taller en Santa Coloma de Gramanet durante el invierno de 2008. Como anécdota ilustrativa subyacente del espíritu de tal colaboración hay que remarcar que el taller estaba situado en lo que antes había sido carnicería y sala de despiece, claro. Baldosas blancas hasta el techo y restos de olor a sangre remanente...muy 'clinicum morte', si se me permite inventar una expresión por lo adecuada que parece.

Se trataba de hacer monotipos y más monotipos, que es la única técnica de grabdo calcográfico donde no se incide en el soporte para crear receptéculos para que se deposite la tinta, sino que esta se trabaja sobre una superfície lisa para luego traponerla tal cual al papel. Como su propio nombre indica lel monotipo solo permite una copia de cada intento, por lo que se les puede llamar grabados únicos (o ‘no seriables’). Contienen algunos hallazgos gráficos más que interesantes, a pesar del nivel etílico y anfetamínico casi límite con el que nos habíamos impuesto trabajar, en teoría para trabajar más libremente, o al menos para evitar la intromisión del pensamiento racional mientras rascábamos y removíamos la tinta depositada sobre la plancha de cobre. Uno de los momentos cumbre de la colaboración pictórica alocada pero técnicamente casi impecable. Utilizamos papel Guarro y papel hecho a mano...bonito y barbudo. Fueron muchas tardes de domingos enfebrecidas donde el final solo era dictado por ko técnico. Se puede ver gran parte de la colección en el blog del proyecto: RiotRaid Chronicles.

Otras entradas sobre técnicas, procedimientos y series perdidas en la exposición de Eat Meat 2013:

1.- Presentación y Primeras Caras Borradas.
2.- Sobre la Improvisación y la Pincelada Flotante.
3.- Sobre la Sobrepintura o cómo Aprovecharse del Trabajo Ajeno.
5.- Sobre el Grabado, la Litografía y las Fotocopias Primigenias.
6.- Sobre la Fotopintura y la Encapsulación.
7.- Sobre la Seriación o Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas.
8.- Sobre la Disolución; Disolvente Universal o Sangre Alien.
9.- Sobre el Collage: Divertimento Ligero o Tiro en la Nuca.
10.- Sobre la Superposición: Mezclas casuales y rastros intencionados.

11.2.13

Expo @ Eat Meat// Artist Comments 3

....Y sigo con mis explicaciones de las series antiguas inéditas, para ir repasando cómo ha sido mi proceso de evolución a lo largo de los últimos 10 o 12 años. Esta es una de las series más antiguas, las fotos son también de la época, inexpertas, pero suficientes:

SOBRE LA PINTURA PURA:
FINAL DE RECORRIDO, DEJEN SU EQUIPAJE EN LA CONSIGNA.

-Triptic verd 2012: Última serie de pintura en el taller de BCN. Son un ejercicio de pintar sin pensar ni tener plan preestablecido. También sin refrente fotográfico debajo, ni al lado, que para mí es como ser trapecista sin red. Me resultan muy baconianas sin serlo realmente, y no se porqué y no me digan que porque formalmente se parecen, porque no se parecen a Bacons concretos. Y también liberadoras, quizás fruto del trabajo con Miroir Noir de los últimos años, donde hemos ido dejando los soportes impresos y los problemas del papel como soporte, y hemos acabado solo pintando. Y con estos se cierra el círculo que empezó con las tablitas de Virxilio Vieitez hace unos 10 años. Las presentaré en la Expo de Eat Meat como última estación.

SOLO PINTURA PERO SOBREPINTURA:
O COMO APROVECHARSE DEL TRABAJO AJENO.

-Cabezas Virxilio Vieitez 2004 Seleción de óleos (técnica que dejé de utilizar por los tiempos de secado que requiere y que estoy tentado a retomar por la calidad y nobleza de sus acabados, muy difícilmente alcanzable con acrílicos), donde por primera vez sistematicé el sistema de la sobrepintura. En este caso no sobre soportes de papel impreso como a partir de aquí, pero sobre tablillas de tela encolada con ejercicios de pintura de algún alumno de bella artes, que rescaté de la basura. Los personajes son sacados de un libro sobre la primera expo del gran fotógrafo rural gallego Virxilio Vieitez, después de su redescubrimiento. Me gusta presentarlos en esta expo para demostrar(me) que el papel impreso ha sido solo un recurso fácil, pero que el descubrimiento verdaderamente importante fue aprender a trabajar sobre soportes previamente coloreados, como principio del ejercicio surrealista de encontar cosas o restos e incorporarlos a la pieza, muchas veces conmo elementos protagonistas. Y estos, aunque casi solo aproveché zonas de color y adapté la paleta de cada uno, fueron los primeros. Todavía no estoy seguro si los presentaré en la expo, pero son importantes en la cadena de la evolución de las maneras de enfrentar el 'lienzo en blanco'. Insistiré más adelante en el concepto de la reutilización de fragmentos en el capítulo de la 'Fotopintura', si es que el concepto existe.

Otras entradas sobre técnicas, procedimientos y series perdidas en la exposición de Eat Meat 2013:

1.-   Presentación y Primeras Caras Borradas.
2.-   Sobre la Improvisación y la Pincelada Flotante.
4.-   Sobre los Monotipos y la Intoxicación Sistemática.
5.-   Sobre el Grabado, la Litografía y las Fotocopias Primigenias.
6.-   Sobre la Fotopintura y la Encapsulación.
7.-   Sobre la Seriación o Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas.
8.-   Sobre la Disolución; Disolvente Universal o Sangre Alien.
9.-   Sobre el Collage: Divertimento Ligero o Tiro en la Nuca.
10.- Sobre la Superposición: Mezclas casuales y rastros intencionados.

8.2.13

Expo @ Eat Meat// Artist Comments 2

- Glass tiles 2008-12 Se trata de un proyecto-serie que se ha alrgado en el tiempo por su propia complicación técnica, con el que intentaba hacer visibles pinceladas separadas en planos verticales. Y lo intentaba mediante películas de tinta y anilina aplicadas entre capas y capas de barniz alternadamente. El efecto, cuando/si se consigue, es extraordinario, y las pinceladas flotan unas sobre otras y llegan a tener sombra, con una calidad de laca espejada extraña al ojo, superponiéndose los colores de una manera leve y transparente pero sólida. Fue realmente difícil para mi manera sucia de trabajar, y por el estado ‘orgánico’ de mis talleres, conseguir superfícies inmaculadas, aunque si lo suficiente para pque se pueda apreciar el efecto de ‘superposición flotante’, dentro de un objeto con aires acristalados. También han tenido que pasar tres años hasta conseguir secar las capas ahora intermedias de goma laca masiva, que son las que le confieren ese aire amarillento. Siendo el objetivo la exploración técnica, las piezas individuales salieron todas de las páginas sin texto de una misma revista, en un segundo ejercicio sumado, de improvisación y aprovechamiento, de 'no importa qué motivo haya que se puede transformar en una cabeza', o 'pintura transformativa automática', o cualquier nombre tonto que se le quiera dar. Aquí unos pocos. No se que es más difícil, si sacarles una buena foto o un buen scan...

Otras entradas sobre técnicas, procedimientos y series perdidas en la exposición de Eat Meat 2013:

1.-   Presentación y Primeras Caras Borradas.
3.-   Sobre la Sobrepintura o cómo Aprovecharse del Trabajo Ajeno.
4.-   Sobre los Monotipos y la Intoxicación Sistemática.
5.-   Sobre el Grabado, la Litografía y las Fotocopias Primigenias.
6.-   Sobre la Fotopintura y la Encapsulación.
7.-   Sobre la Seriación o Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas.
8.-   Sobre la Disolución; Disolvente Universal o Sangre Alien.
9.-   Sobre el Collage: Divertimento Ligero o Tiro en la Nuca.
10.- Sobre la Superposición: Mezclas casuales y rastros intencionados.

1.2.13

Expo @ Eat Meat// Artist Comments 1

En marzo habrá expo en Eat Meat. Me han propuesto una cosa rara, o poco habitual, y cito:

[...] Le hemos pedido que haga un Rai Escalé Group Show.
Group Show o Exposición colectiva son por definición exposiciones donde varios artistas trabajan distintas representaciones de un mismo tema o exploran y desarrollan algún nexo común. Esta vez todos los artistas serán Rai Escalé.
No le llamaremos una retrospectiva porque no somos un museo ni Rai está muerto, pero será una muestra que explique Rai Escalé a quienes solo le conocen lateralmente.[...]

Así que me he liado a presentar esta especie de recorrido, y he pensado que la mejor manera es no revolcarme en las aspiraciones estéticas, que para eso ya están críticos y curadores (dónde??), sino en los procedimientos pictóricos y como su refinamiento, adquisición y mutaciones van definiendo y multiplicando la cadena de resultados a lo largo del tiempo. De momento iré posteando las versiones de trabajo de los textos que vayan saliendo para cada cuerpo en cuestión... Y luego los tomaré como guía para organizar la exposición y hacer la selección definitiva de obra a presentar en esta próxima exposición-recorrido-aventura en Eat Meat (una vez más campeones de la confusión y las maneras alternativas de enfrentarse al arte como no.negocio).

-BW beauties 2006-7 Proyecto de intervención en un libro entero, que jamás pude acabar porque el libro se acabó deshaciendo, ya hacia el final. Es inédito todavía, y es también el principio de las caras borradas, banco de pruebas técnicas antes del descubrimiento del disolvente universal, de trabajo con lápiz, tinta y goma de borrar, sobre un libro de fotografías de caras de modelo, en B/N, del fotógrafo de moda Outumuro. Recuerdo con cariño que en mi excitación por los descubrimientos le mandé un mail al hombre pidiéndole permiso para exponer los resultados (santa inocencia)...Por lo visto el hombre se disgustó viendo por dónde iba la cosa. Recibí como escueta respuesta el siguiente mail aleccionador de alguien de su estudio. Ahora me rio, en su momento me sentó fatal que me indicasen qué era de verdad considerarse artista y yo tan lejos. Todavía lo estoy, gracias a dios.

Hola Rai,

Perdona por el retraso en contestarte pero Outumuro ha estado de viaje. En contestación a tu e-mail, por supuesto que objetamos. Siempre debemos ser muy respetuosos con lo creado por los demás; si de verdad te consideras un artista, entenderás fácilmente estas escuetas palabras.
Un cordial saludo,

Txxxxx Bxxxxx
Outumuro Estudio S.L